Los discípulos de los Carracci: Guido Reni y Domenichino

Nos situamos en el momento de dominio español sobre todo el continente europeo más concretamente en época de Felipe II. En este momento entramos en una etapa artística nueva producto de la crisis del Manierismo acentuándose este cambio en torno a 1600. Roma se va a convertir en el centro cultural del nuevo movimiento barroco. Venecia está sucumbiendo a una lenta agonía producto del cambio de centro comercial mundial del nuevo al viejo mundo producto del descubrimiento de América.

En las cortes papales romanas localizamos cuatro familias importantes: Barberini, Ludovisi, Spada y Borghese. En ellos comienza esta reforma cultural llamando incluso a artistas extranjeros. Destaca en este sentido el papel que van a tener en el urbanismo romano. No obstante la característica principal es la existencia de un arte híbrido con caracteres romanos y caracteres propios del lugar de procedencia del artista. Las figuras se vuelven un poco más ampulosas y se aprecia cierto tenebrismo y carácter de tristeza. Es la época que define por lo tanto el declive del anterior arte italiano.

El Realismo Moderno: El Estudio del Pintor

Las artes plásticas siempre tienen una gran representatividad, y naturalmente en el arte contemporáneo las obras tienen una gran riqueza de contenido. Lo que vamos a ver se había hecho ya anteriormente. Courbet utiliza los procedimientos del barroco por ejemplo; al fin y al cabo hablamos de realismo. Lo que vale ahora es el contenido, la lectura, la iconología; máxime cuando es una sociedad que se genera muy compleja, difícil, comprometida. El valor de contenido de lectura es superior al morfológico.

Courbet muere en 1877, muere tres años después del Salón de París, donde se dará a conocer, entre otros, Claude Monet.

Courbet es el típico representante del movimiento en pintura. Se ha dicho mucho respecto a él y su pensamiento. Murió exiliado por razones políticas. Era muy amigo de Proudhon, un gran representante de la lucha social, lo que podríamos llamar un hombre de izquierdas. Courbet, con sus filosofías, iba en esa línea; ahora el arte se pone en servicio de los más desfavorecidos, del proletariado, es un instrumento, una imagen de poder.

Mitología Clásica II: Los trabajos o hazañas de Hércules

La imagen de Hércules se mantuvo en la Edad Media, aunque cristianizando su significado, se le ve como un héroe que se entrega para salvar a los hombres del mal, equiparándose a la figura de Cristo. Se vuelve a la iconografía antigua del héroe.

Aparece triunfante, acompañado de un león. Representa la virtud de la fortaleza.

A partir del siglo XIII, Hércules se convierte en símbolo de la fortaleza y rectitud moral.

El Simbolismo Religioso: "Decálogo" de José Villegas Cordero

Hablar de simbolismo es hablar de una constante en la Historia del Arte, por los elementos simbólicos. Ya desde la Edad Media estaba plagada de símbolos. También la simbología en el Barroco fue importante, ya que tuvo tanta presencia en el ámbito andaluz sobre todo en Sevilla, que es el simbolismo una auténtica referencia, por ejemplo con Julián Gállego que escribió sobre la simbología en la pintura barroca española. Es una referencia ineludible.

En este sentido los pintores a caballo entre el siglo XIX y el XX serán una referencia sin duda de ese simbolismo. Ahora se aprovecha además un ambiente en la pintura y en el arte europeo que se propicia a través de la literatura, muy simbolista, por ejemplo con Flauvert y las tentaciones de San Antonio que ilustró Odilón Redón. Baudelaire también realizó el poema de Beatriz. Los símbolos están presente en el arte, sobre todo en la segunda mitad del siglo XIX.

El simbolismo viene a ser una reacción en contra del materialismo, con una realidad cruda, que en una suerte de evasión se pretende olvidar. A veces puede tener un signo romántico. También puede tener una relación íntima con la alegoría, pero esta necesita de una figura y el símbolo no. Habrá una serie de elementos simbólicos que no descarte de la alegoría.

Fiestas Luctuosas I: Renacimiento

Todos los acontecimientos de la vida de los reyes afectaba a las fiestas y a la sociedad; lo mismo ocurrirá con la muerte de los reyes.

Desde la Edad Media se hacían una serie de rituales, con dos elementos:

-      Unas exequias (misa)

-      Enterramiento

Algunos rituales de la Edad Media (muy antiguos) llegaron a ser prohibidos por la iglesia, como los gritos y llantos en público. Tenían unas connotaciones paganas, que venían del mundo antiguo, además de que el ideario católico dice que la muerte no es un motivo de tristeza, sino de alegría, porque se accede al más allá.

Cultura Maya Clásica: Palenque

Hoy hablaremos de la cultura maya prehispánica, en concreto, de la ciudad de Palenque.

Hablaremos de una serie de particularidades: la cultura maya es una de las más destacada de toda Mesoamérica y la contemporaneidad clásica, pero es una cultura más dentro del ámbito mesoamericano, no es una cultura independiente ni al margen, participa de todos los elementos básicos de la cultura mesoamericana.

La civilización maya habitó una gran parte de la región denominada Mesoamérica, en los territorios actuales de Guatemala, Belice, Honduras, El Salvador y en el comprendido por cinco estado del sureste de México: Campeche, Chiapas, Quintana Roo, Tabasco y Yucatán.

Dentro del área maya nos encontramos un conjunto de tierras y paisajes diferentes, por tanto, de sur a norte, encontramos subáreas mayas como los Altos de Guatemala, El Petén, Valles del Río Motagua, Valle del Río Usumacinta, Belice y Yucatán.

La Arquitectura Efímera de las Exposiciones Universales

La arquitectura es el gran arte. La técnica se impone y se aplica a la arquitectura. Hemos hablado del cemento armado, del hierro con su evolución hacia el acero... pero tenemos que hablar del cristal, y sobre todo, del aumento de la demografía hace que en las grandes ciudades se cree un problema, que ya estaba inventado en Roma, ahora se practica en las grandes ciudades: hacer pisos de grandes alturas, posibles gracias a los adelantos técnicos, basados en los descubrimientos científicos.

Nueva España en el siglo XVI

Hoy vamos a hablar sobre la Nueva España en el siglo XVI, más concretamente del Arte Hispanoamericano.

En el siglo XVI va a ver dos grandes virreinatos, el del norte con México, Thenostritan en lengua azteca; y el virreinato del sur, con Perú. Hacia el norte se fue explorando el territorio que hoy día conocemos como los EEUU.

Hasta 1519-20, hubo una guerra muy dura por conquistar el territorio de México, los aztecas contra los españoles, ya que ellos querían seguir teniendo su cultura y cosmogonías.

México está rodeado de volcanes y sobre una laguna, en una altiplanicie.

Con una gran cantidad de indígenas, ¿cómo se resuelve el problema de la evangelización? Los aztecas apreciaban el líquido rojo de la sangre, que hacía que pensara que todo lo relacionado a la agricultura, ganadería, noche, día, fertilidad… todo se nutría de esa sangre de los sacrificios que ellos hacían.

Los dioses aztecas atendían a todas las instancias y los actos de los seres humanos. Era una religión mágico-animista. No tenían lugares de culto igual que en España. Tenían inercia a las celebraciones al aire libre, y también al canibalismo.

Nueva España se denomina así porque le recuerda mucho a todo lo que habían dejado atrás.