¡Hola
de nuevo!
Estoy
aquí otra semana más, y empezamos fuerte: Rembrandt Harmenszoon Van Rijn. Os
aviso de antemano que a este pintor lo vamos a tratar más de una vez, ya que es
una de mis debilidades. Empezamos un poco con el contexto de la época y con una
de sus obras más famosas.
Durante el siglo XVII Flandes se divide en la parte católica situada al sur con sede en Bélgica, y en la parte norte, que es la parte protestante, formándose lo que se conoce como las Provincias Unidas y cuyo centro es Holanda.
Si
bien es cierto que Rembrandt estudiará en la Escuela Holandesa, sus antecedentes
serán sus maestros. Esos maestros (y muchos artistas contemporáneos) introducen
las corrientes romanas de Caravaggio y los Carracci en Holanda, aunque resultó
más impactante el primero.
La
premisa es clara: viaje a Roma e influencias captadas. Así pues el tenebrismo
se introdujo con fuerza y ello influirá en nuestro artista.
Supone
también importante señalar que el foco comercial más importante del mundo era
Ámsterdam con su imperial puerto. Hasta allí se llevaban obras clásicas de
Rafael y barrocas del momento, por lo que Rembrandt conoció todos sus
antecedentes y el momento presente sin viajar a Roma.
Rembrandt es un artista polivalent,e
excelente grabador y dibujante excepcional. Rembrandt como ya sabemos es uno de
los maestros del claroscurismo, contrastando la luz con la sombra para lograr
efectos muy sutiles. Si analizamos su personalidad o cuanto menos su aspecto
externo, podemos apreciar que no parece un personaje del siglo XVII, más bien
se adelanta dos siglos a su tiempo, dando la sensación de ser un Romántico con
su pelo enmarañado en bucles.
Ese análisis es posible a través de sus
autorretratos. He aquí que Rembrandt sea posiblemente el artista que más se ha
autorretratado. Posiblemente usase un
espejo. El rostro de los primeros años, como ejemplifican algunos de sus
grabados, es el de un pordiosero. Ese gusto por el autorretrato es un carácter
propio de los grandes artistas. Supone ese gusto por la introspección, el
descubrimiento de sí mismo y de la subjetividad. A ello hay que unirle el
descubrimiento de las lentes en los Países Bajos, que permite que la realidad
pueda apreciarse con más nitidez investigándose sobre lo pequeño y lo lejano
que puede apreciarse con más detalles.
El autorretrato del Rembrandt maduro nos
cuenta otra historia. Ciertamente hay que señalar que solamente investigando
esas imágenes se puede conseguir una biografía del artista y podemos definir su
estilo. Sus últimos autorretratos nos enseñan a un Rembrandt que siempre se
conservó bien psicológicamente, pero que ya en los últimos años no es más que
un anciano desvalido que se ha quedado sin mujer y sin hijos. Podemos apreciar
una serie de caracteres en su obra:
1. Ejecuta los pigmentos en el taller. Son típicos de él los rojos tintos y
los marrones.
2.
Retratos que ahondan en el aspecto
psicológico. Miran siempre al espectador concentrando el poder del retrato en
la mirada. Sus imágenes son de una dimensión profunda.
3.
Maduración en poco tiempo. En sus primeros
años sus formas tienden a ser más lineales. En la madurez deja de contornear
las formas y la sensación de color conforme avancemos se hará cada vez más
maleable e inestable.
4.
Obra relacionada con la Biblia. Tiene aun
siendo protestante muchas obras de carácter religioso. Debemos saber que fueron
imágenes para el culto privado, pues en ese tipo de culto si se permitían las
imágenes religiosas; no son grandes encargos eclesiásticos.
5. El movimiento de Rembrandt es limitado desde el punto de vista exterior. A
él le interesa el interior de los individuos. Sus retratos muestran siempre la
presencia humana.
Y
ahora vamos a acompañar la biografía y estilo de este autor con una de sus
obras más famosas: La lección de anatomía del profesor Tulp.
“La lección de
anatomía del profesor Tulp. 1632”
Situamos esta obra
a partir de 1631, coincidiendo con el traslado del pintor a Ámsterdam.
Es una de las obras
más conocidas de la Historia del Arte. Ejemplifica algo que en esta época era
bastante frecuente en la zona de Holanda: la experimentación y estudios sobre
cadáveres. Holanda en este sentido era más tolerante que el resto de potencias
del momento. Era frecuente por ello que como una especie de entretenimiento,
un médico empezase a mostrar los mecanismos de los que está formado el cuerpo
humano a un público expectante. Podemos decir que estamos ante un retrato
en conjunto, en el que aparece representada una lección pública de anatomía,
cuyo profesor está enseñando a los presentes la disección de un brazo (el
derecho). Alrededor del profesor se encuentran siete alumnos que escuchan la
lección.
El doctor se
presenta en un lado del cuadro equilibrando la composición con una especie de
diagonal. Delante suya se localiza un libro que posiblemente utilizase para
hacer más gráficas sus lecciones o pedagógicas sus explicaciones. A su lado el
cadáver de un hombre. Los cadáveres solían ser de gente ajusticiada. Ya sabemos
que esta práctica en tiempos anteriores se penaba con la muerte, pero que
grandes artistas del Renacimiento como Miguel Ángel o Leonardo ejecutaron este
tipo de trabajos en su afán del estudio anatómico.
El resto de la
composición puede definirse como un retrato de grupo de los que tantos se
hacían. El grupo presenta ese gusto en Rembrandt por representar el movimiento
interior de los personajes a través de los gestos. Unos de sorpresa, otros de
repugnancia, otros expectantes y otros distraídos. Estudia el alma de cada
personaje. Por otra parte señalaremos al doctor: parece estar hablando pues sus
labios se separan. Además, con la mano hace un gesto curioso: ejemplifica como
se mueve la mano y cómo funcionan los músculos que ha cogido con el bisturí:
los tensores de los dedos.
En cuanto al cadáver, podemos decir que
se encuentra tumbado sobre una camilla. La cara del mismo (sabemos que es un
criminal ajusticiado, Aris Kindt, ahorcado por robo) se encuentra en penumbra,
lo cual alude a la umbra mortis, es
decir, la sombra de la muerte.
Y
hoy terminaremos con un enigma: ¿es esta la única representación sobre una
lección de anatomía que hizo Rembrandt? ¡La respuesta es no! Así que nos leemos
próximamente…
Fuentes
consultadas:
- AA.VV: “El
Barroco”.
- BOCKEMÜHL, Michael:
“Rembrandt”
- GOMBRICH, E.H.: “La
Historia del Arte”
- G.P. Emilio: “Arte
Barroco”; Universidad de Sevilla
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