Non finito: Rodin

Hablaremos del escultor más representativo del siglo XIX: Auguste Rodin. Nació en 1840 y muere en 1917. Muere y aún no había acabado la I Guerra Mundial.

Rodin era de familia muy humilde, y un hombre que no quería honores ni méritos, sólo que lo consideraran. Rodin rompió con todo lo anterior, y por eso fue un poco manipulado por la crítica. Rodin demostró que tenía talento y que tenía fecundidad, pues era muy trabajador, y leía mucho, era muy culto. Estudió en la Escuela de Artes Decorativas, pues no pudo ir a la Escuela de Bellas Artes. Estudió en el taller de Barye, el escultor de los animales.

Escultura del Siglo XVII: Gregorio Fernández

Hola a todos y todas.

Hoy os traigo un post diferente, en este caso sobre imaginería del siglo XVII en España, de la mano de Gregorio Fernández.

En este período asistimos a otro siglo de oro en la escultura, prolongación del gran nivel que alcanzó en el siglo XVI.

Ahora, el gran centro de encargo de los artistas sigue siendo la Iglesia. El siglo XVII es el siglo de oro de la imaginería procesional.

Hay que tener en cuenta también el gran número de canonizaciones, por ejemplo Santa Teresa de Jesús, San Fernando, San Isidro Labrados, San Francisco de Borja…

Fuera del marco de la iglesia veremos una escultura civil en menor nivel desde el punto de vista cuantitativo; las plazas se decorarán con estatuas de reyes.

La Venus en el Espejo

Hola a todos y todas.

Estoy aquí otro día más para hablaros sobre otra pintura, en este caso, del maestro Velázquez. No voy a entrar en profundidad sobre su biografía, ya que es algo que haré más adelante; en este caso me centraré en la famosa obra “La Venus en el Espejo”.

Arte Prerrománico Asturiano: Santa María del Naranco

Hola a todos y todas.

Estoy aquí de nuevo con un post sobre arquitectura, en este caso referida a Asturias.

El  primero que utiliza el término Arte Asturiano es Jovellanos en el siglo XVIII. Este término es equívoco, ya que no incluye ni indica la cronología. También se le denomina Arte Neovisigótico, que tampoco es acertado porque el Arte Asturiano (aunque inspirado en el visigodo) no es lo mismo que éste.

Parece que el mejor término es Arte Prerrománico Asturiano. Este arte es de patrocinio real, pues la monarquía es la que marca las líneas de la evolución artística. El Rey levanta los edificios para mostrar su alianza con Dios y con la Iglesia, y que es enemigo del pueblo musulmán. La empresa artística es, por lo tanto, una demostración ideológica y propagandística de la monarquía.

La muerte del Arte

Hola a todos y todas.

Hoy, para concluir la semana, os dejo una reflexión en forma de post, para que me contéis vuestras opiniones. Hablaremos de la “artista” Millie Brown, de la que seguramente muchos no habréis oído hablar. En realidad no va a ser un post para todos los estómagos, pero no todo iba a ser sensibilidad.

La retratística en Bernini

Hola a todos y todas.

Hoy os traigo a un genio de los grandes de toda la Historia del Arte, y con él, los retratos que realizó. Espero que os interese.

Gian Lorenzo Bernini es una figura de grandes dimensiones muchas veces catalogado como genio. Aunque resulta un término muy usado bien es cierto que a lo largo de su vida, longeva para la época al vivir 84 años, cultivó todas las artes: la pintura, la escultura y la arquitectura. Fue además urbanista, dotando a Italia de su actual forma, y en sus ratos libres poeta y filósofo.

Omnia vincit amor, et nos cedamus amori: Iconografía de Cupido

Hola a todos y todas.

Después de un pequeño parón estoy por aquí de nuevo para traeros el análisis de la iconografía de Cupido desde sus inicios, y para ello, tomaremos de referencia una de las obras de Caravaggio que más me gusta.

“Amor vincit omnia” (El amor lo vence todo), es el cuadro que nos ocupa. Fue pintado por el artista Caravaggio hacia el 1601-2, en pleno Barroco, en Italia. Se encuentra actualmente en el Staatliche Museen de Berlín. Mide 156 x 113 cm, y es un óleo sobre lienzo.