'Si Creta le dio la vida, Toledo los pinceles': Doménikos Theotokópoulos, El Greco

El marco cronológico es 1541-1614. Doménikos Theotokópoulos, considerado como uno de los grandes pintores, fue un artista de maduración lenta.

En su vida y obra van a transcurrir en tres ámbitos, pero será en su etapa final en Toledo cuando se considere artista de primera fila.

Nació en la isla de Creta, en la ciudad hoy llamada Herakleion. Se dedicaba a pintar iconos bizantinos.

Cuando tiene unos 25 años se traslada a Italia, donde estará 10 años. Irá a Venecia, donde le llegará la obra de Tiziano y Tintoretto, especialmente sus luces y colores. Después irá a Roma, donde conocerá la obra de Miguel Ángel, Rafael, y contactará con un pintor miniaturista, Giulio Clovio, y también conocerá a Luis del Castillo, hijo del deán de la Catedral de Toledo, el cual le invitará a irse a España. También conocerá la obra de Correggio.

En 1567 viene a España, y aspirará a ser pintor de Felipe II, pero queda fuera. Será Toledo la ciudad que le abre las puertas, donde pasará el resto de su vida y donde se va a consagrar.

Por un lado tiene su formación gótica-bizantina, por otro lado el manierismo tras la influencia de Miguel Ángel, Tiziano y Tintoretto, y la espiritualidad de Toledo le permitirá crear formas distintas del resto de los pintores.

Es el pintor extranjero más importante del siglo XVI.

El Neoclasicismo Fernandino en la escultura española: José Álvarez Cubero

La escultura del siglo XIX en España no ha merecido un papel importante en la trayectoria artística.

Hasta el siglo XX no ha habido otra época con artistas más internacionales que en el siglo XIX. Hablaremos de varios escultores, cuya trayectoria artística en algunos casos prácticamente se desarrolló fuera de la Península Ibérica, teniendo un gran reconocimiento a nivel internacional.

Si hay que hablar de un matiz común a la escultura española de la época, quizás debamos citar la uniformidad; es cierto que existe una uniformidad, siempre con peculiaridades, sobre todo que se explica por la presencia del academicismo, como órgano que dicta el criterio y el gusto artístico, y que en el campo de la escultura tendrá una mayor incidencia. Sí que habría que hablar de la presencia del mundo clásico.

Nacimiento de Jesús y Adoración de los Magos

No se sabe ni el lugar ni la fecha en que nació Jesús. Los evangelios no hacen mucha referencia al lugar de nacimiento.

Lucas dice que nació en Belén y Juan lo nombra como el nazareno; finalmente se acoge la opción de Lucas que dice que Jesús nació en Belén. Con ello se cumple la profecía del profeta Miqueas, quien profetizó que Jesús nacería en Belén.

Tampoco se conoce la fecha: en los primeros momentos del cristianismo se pensó que Jesús nacería el 6 de enero.

En el siglo IV, el Papa Liberio cambia la fecha al 25 de diciembre. Esta fecha es muy confusa y difícil de admitir, ya que antes de producirse el nacimiento el ángel se anuncia a los pastores (la época de pastoreo es una época más cálida, no se produce en pleno invierno).

El 25 de diciembre es una fecha importante en el calendario astronómico, es el solsticio de invierno. En la cultura oriental se celebraba ese día como el nacimiento del dios Mitra, al igual que en otras culturas con sus dioses correspondientes. El cristianismo adapta los cultos a su conveniencia.

Shakespeare en los Prerrafaelistas: Ofelia

En Inglaterra la época victoriana marcó la cúspide de la Revolución Industrial y el ápice del Imperio Británico. Nos encontramos en el periodo del dominio de la reina Victoria (1837-1902). Dicha reina tuvo un reinado largo con sesenta y cuatro años de gobierno en la historia de los monarcas británicos, y los cambios culturales, políticos, económicos, industriales y científicos que sucedieron durante su reinado fueron notables.

La utilización del nombre de la reina para calificar una época no constituía una originalidad revolucionaria. Se limitaba a recoger una tradición nacional que tendía a denominar periodos históricos con el nombre del monarca que los había presidido. Los mejores momentos de la Historia del país habían coincidido con reinados de mujeres.

Escultura Monumental del Gótico: Francia

Tenemos unas novedades que acabarán configurando las características de la escultura gótica. Se va a asentar sobre las innovaciones que han potenciado el estilo del 1200 y lo que había determinado el comienzo de la liberación de la escultura con relación a la arquitectura. Pero también nos encontraremos que paralelamente a la construcción de las catedrales con un cambio importante por los textos de los franciscanos contemporáneos, y por una necesidad de establecer un rigor científico, y también por una estilización de los modelos del 1200 que terminará marcando unas modas distintas debido al cambio de la sociedad en época de San Luis; esto hace que se separe por completo del período del 1200, encontrándonos con un lenguaje y una expresión tanto en escultura como en el resto de las artes figurativas que continuarán de forma recurrente en otras regiones prácticamente en toda la primera mitad de esta centuria (s.XIII).

Hagio Sophia: Santa Sofía de Constantinopla

Justiniano reinará entre el año 527 y el 565. Podemos decir que con él se da la etapa de mayor esplendor y la época en la que tiene lugar un gran renacimiento a todas las luces del mundo cristiano, ya que logrará expandir aún más el territorio, e incluso, formará las bases reforzando y acentuando su poder y el de la Iglesia.

Non finito: Rodin

Hablaremos del escultor más representativo del siglo XIX: Auguste Rodin. Nació en 1840 y muere en 1917. Muere y aún no había acabado la I Guerra Mundial.

Rodin era de familia muy humilde, y un hombre que no quería honores ni méritos, sólo que lo consideraran. Rodin rompió con todo lo anterior, y por eso fue un poco manipulado por la crítica. Rodin demostró que tenía talento y que tenía fecundidad, pues era muy trabajador, y leía mucho, era muy culto. Estudió en la Escuela de Artes Decorativas, pues no pudo ir a la Escuela de Bellas Artes. Estudió en el taller de Barye, el escultor de los animales.

Escultura del Siglo XVII: Gregorio Fernández

Hola a todos y todas.

Hoy os traigo un post diferente, en este caso sobre imaginería del siglo XVII en España, de la mano de Gregorio Fernández.

En este período asistimos a otro siglo de oro en la escultura, prolongación del gran nivel que alcanzó en el siglo XVI.

Ahora, el gran centro de encargo de los artistas sigue siendo la Iglesia. El siglo XVII es el siglo de oro de la imaginería procesional.

Hay que tener en cuenta también el gran número de canonizaciones, por ejemplo Santa Teresa de Jesús, San Fernando, San Isidro Labrados, San Francisco de Borja…

Fuera del marco de la iglesia veremos una escultura civil en menor nivel desde el punto de vista cuantitativo; las plazas se decorarán con estatuas de reyes.

La Venus en el Espejo

Hola a todos y todas.

Estoy aquí otro día más para hablaros sobre otra pintura, en este caso, del maestro Velázquez. No voy a entrar en profundidad sobre su biografía, ya que es algo que haré más adelante; en este caso me centraré en la famosa obra “La Venus en el Espejo”.

Arte Prerrománico Asturiano: Santa María del Naranco

Hola a todos y todas.

Estoy aquí de nuevo con un post sobre arquitectura, en este caso referida a Asturias.

El  primero que utiliza el término Arte Asturiano es Jovellanos en el siglo XVIII. Este término es equívoco, ya que no incluye ni indica la cronología. También se le denomina Arte Neovisigótico, que tampoco es acertado porque el Arte Asturiano (aunque inspirado en el visigodo) no es lo mismo que éste.

Parece que el mejor término es Arte Prerrománico Asturiano. Este arte es de patrocinio real, pues la monarquía es la que marca las líneas de la evolución artística. El Rey levanta los edificios para mostrar su alianza con Dios y con la Iglesia, y que es enemigo del pueblo musulmán. La empresa artística es, por lo tanto, una demostración ideológica y propagandística de la monarquía.

La muerte del Arte

Hola a todos y todas.

Hoy, para concluir la semana, os dejo una reflexión en forma de post, para que me contéis vuestras opiniones. Hablaremos de la “artista” Millie Brown, de la que seguramente muchos no habréis oído hablar. En realidad no va a ser un post para todos los estómagos, pero no todo iba a ser sensibilidad.

La retratística en Bernini

Hola a todos y todas.

Hoy os traigo a un genio de los grandes de toda la Historia del Arte, y con él, los retratos que realizó. Espero que os interese.

Gian Lorenzo Bernini es una figura de grandes dimensiones muchas veces catalogado como genio. Aunque resulta un término muy usado bien es cierto que a lo largo de su vida, longeva para la época al vivir 84 años, cultivó todas las artes: la pintura, la escultura y la arquitectura. Fue además urbanista, dotando a Italia de su actual forma, y en sus ratos libres poeta y filósofo.

Omnia vincit amor, et nos cedamus amori: Iconografía de Cupido

Hola a todos y todas.

Después de un pequeño parón estoy por aquí de nuevo para traeros el análisis de la iconografía de Cupido desde sus inicios, y para ello, tomaremos de referencia una de las obras de Caravaggio que más me gusta.

“Amor vincit omnia” (El amor lo vence todo), es el cuadro que nos ocupa. Fue pintado por el artista Caravaggio hacia el 1601-2, en pleno Barroco, en Italia. Se encuentra actualmente en el Staatliche Museen de Berlín. Mide 156 x 113 cm, y es un óleo sobre lienzo.