El Joven Velázquez: La educación de la Virgen de Yale.

Desde el pasado día 15 del mes de octubre y hasta el próximo día 15 de enero de 2015, podremos asistir a la exposición inaugurada en el Espacio Santa Clara de la ciudad sevillana con motivo de la restauración de la obra La educación de la Virgen, atribuida al joven Velázquez.

Asimismo se creó un Simposio Internacional durante los días 15, 16 y 17 de octubre donde se reunieron los principales expertos nacionales e internacionales de la obra del pintor sevillano para debatir sobre los aspectos relacionados con su cultura, técnica y formación artística en sus años de aprendizaje en Sevilla.

La gran burburja del arte contemporáneo

¿Mercado del arte? Nos encontramos ante un concepto dual, pues mercado es una palabra puramente económica, pero también es artístico (‘arte’). Este concepto va a englobar a una serie de individuos o de instituciones que son los que se van a dedicar a la explotación lógicamente económica y comercial del arte. Por tanto, estos individuos/instituciones fijan los precios, establecen el precio de producto artístico, de las obras de arte.

Colección Abelló, CentroCentro Madrid

La Colección Abelló se ha ido reuniendo gracias a Juan Abelló y Anna Gamazo; no se limita a periodos históricos, escuelas o géneros concretos sino que, aun siendo los testimonios españoles los más abundantes, son significativos los ejemplos de talleres flamencos, italianos, franceses o germánicos. Asimismo, esta colección tampoco se rige por límites temporales, ya que encontraremos obras de Juan de Flandes, Murillo, Zurbarán, Lucas Cranach, Goya, Modigliani, Picasso, Francis Bacon, Canalleto, Sorolla… entre otros. 

Mitología Clásica III: Afrodita (Venus)

Venus (o Afrodita) simboliza la belleza y domina todas las facetas del amor humano. También es diosa de la fertilidad humana, y representa el principio de la vida en el universo y el instinto propagador de la especie. También a veces es protectora del matrimonio (se puede confundir con Hera), y también protege la prostitución. Son frecuentes los mitos en los que la diosa infunde el amor a un mortal, en ocasiones ayuda a otros en sus pretensiones amorosas, y también castiga a los que se oponen a ella.

Documental: Hieronymus Bosch, "El Bosco"

Hieronymus Bosch, más conocido como “El Bosco”, pintor flamenco del siglo XVI. Les recomiendo un documental muy interesante acerca de este artista.

"El Surrealismo y lo Surreal en Iberoamérica" (II): Remedios Varo y Wifredo Lam

Remedios Varo nace en Cataluña, es una mujer que desde niña tiene acceso a la pintura. El padre está siempre viajando y su madre es muy católica. Cuando se asientan en Madrid, el padre ve que su hija es talentosa y hace que estudie Artes en la Academia de San Fernando, siendo una de las primeras mujeres que va a estudiar en la Academia. Es española, pero después de la guerra marcha a París y se establece como pareja de Benjamín Peret, un poeta surrealista que la pone en contacto con los surrealistas y Bretón en especial. Con este poeta se marcha a México cuando los surrealistas dejan París para establecerse en EEUU o México.

Varo realmente desde un primer momento que conecta con ese ambiente intelectual del surrealismo le interesa la alquimia, lo sobrenatural… y es la primera pintora en México que tiene esa conexión tan estrecha con los surrealistas, aunque criticaba muchos de los aspectos de ellos.

Ella se dedica más que nada a la ilustración y comercial, y ya en México se separa de Peret y se casa con un austríaco, que la anima a partir de la década de los ’50 a que deje la ilustración comercial y empiece a pintar. A partir de 1953 encontraremos claramente esa consagración definitiva de esta artista, con gran éxito de la crítica y el público.

"El Surrealismo y lo Surreal en Iberoamérica" (I): Frida Kahlo

“La vida cotidiana en América Latina nos demuestra que la realidad está llena de cosas extraordinarias” (Gabriel García Márquez)

Estas cosas extraordinarias fueron las que Bretón y los surrealistas europeos no supieron ver como algo real. El desconocimiento de la realidad iberoamericana por parte de estos los llevó a confundirlos con el surrealismo. La representación de mitos, iconografía prehispánica, leyendas, cuentos… todo eso es la realidad iberoamericana.

Exposición "Alma-Tadema y la pintura victoriana en la Colección Pérez Simón", Museo Thysen-Bornemisza, Madrid

“Alma-Tadema y la pintura victoriana en la Colección Pérez Simón”. Esta exposición que se encuentra en el Museo Thyssen-Bornemisza hasta el 12 de octubre de 2014 (prorrogada), nos invita a conocer más en profundidad algunos de los artistas que se incluyen en la pintura victoriana del siglo XIX. 

Feria de Arte Contemporáneo Summa, Madrid

“SUMMA Contemporary Art Fair celebra una nueva cita para el arte contemporáneo y el mercado, el próximo mes de Septiembre (18-21) tras una primera edición celebrada con éxito en 2013 y repitiendo enclave en las naves de Matadero, uno de los espacios más visitados de la escena madrileña.

Planteada como una feria de vocación internacional, SUMMA 2014 prestará especial atención en esta edición al arte español generado dentro y fuera de nuestras fronteras y fomentará un modelo de feria que pueda responder a las expectativas de un coleccionista ávido por conocer los nuevos valores del arte y deseoso por contribuir a un cambio en las relaciones y prácticas habituales de adquisición de obra y trato con las galerías”.

Premio Internacional de Pintura 2014, Fundación Focus-Abengoa

Hoy les traigo una entrada inusual, en concreto vengo a hablarles del Premio Internacional de Pintura 2014, de la mano de la Fundación Focus-Abengoa.

Leonardo da Vinci, Tratado de Pintura

Leonardo Da Vinci nació el 15 de abril de 1452 en Vinci, cerca de Florencia. Fue criado como hijo legítimo por su padre, y durante los cinco primeros años vivió con su progenitor, aprendiendo a leer, a escribir, y algunas nociones sobre aritmética. Sin embargo, no aprendió latín, siendo esta la lengua base de la enseñanza tradicional del momento.

Comentario exhaustivo: "El Descendimiento", Roger Van der Weyden

La obra que nos ocupa para este comentario es la sección central de un tríptico, cuyas alas no han sido localizadas. Según las fuentes literarias fue pintado por Roger Van der Weyden, que nació en Tournai (Bélgica) hacia el 1400 y murió en Bruselas en el año 1464. Se trata de una de sus primeras obras al trasladarse a Bruselas en 1435 (siendo nombrado pintor de la ciudad en 1436), tras haberse formado en el taller de Robert Campin desde 1427 hasta 1432, cuando obtuvo el título de maestro. Alcanzó gran prestigio y fama desde el mismo momento de su realización. Aunque es una obra temprana en la producción de Van der Weyden, sorprende por su madurez y calidad.

El encargo lo realizó para el gremio o la Cofradía de los Ballesteros de Lovaina, para presidir la capilla de Nuestra Señora Extramuros de dicha ciudad, donde más tarde se rendiría culto a la Virgen de los Dolores. Ciudad en la que probablemente, el pintor residió desde 1432 a 1435. En honor a dicha cofradía, el artista va a introducir pequeñas ballestas en los ángulos de esta composición a modo de tracerías simuladas. 

El Muralismo Mexicano (II): Los Contemporáneos

Si no has leído el post anterior, pincha AQUÍ para no perderte ningún detalle. Espero que les guste.

Como les decía, hoy vamos a tratar esa corriente llamada “Los contemporáneos”, una tendencia de contestación al muralismo que va a venir de la mano de la revista “Los Contemporáneos”. Ésta surge en 1928 y se publica hasta 1931. Surge en México así una corriente organizada, a la que la revista le da cohesión, que se enfrenta a esa fuerte idealización política que encierra el muralismo.

El Muralismo Mexicano (I): Orozco, Siqueiros y Rivera.

Como podéis ver en el título, vamos a hablar del Muralismo Mexicano, un movimiento artístico, político y social que surge tras la Revolución Mexicana de 1910. Dividiré este post en dos para que no se haga demasiado largo, y en esta primera parte hablaremos del movimiento y de los principales representantes.

La Exposición Iberoamericana de 1929 y su ambiente artístico (II)

Hoy continuaremos el post sobre la Exposición Iberoamericana de 1929 que comenzamos anteriormente (ver aquí), y abordaremos la escultura que se realizó para esta exposición.

La Exposición Iberoamericana de 1929 y su ambiente artístico (I)

El magno acontecimiento de la Exposición Iberoamericana fue llamado en sus inicios “Exposición Hispanoamericana”, y cambió al nombre que hoy se le da al entrar en la exposición los países luso-hablantes.

El acontecimiento que propició el desarrollo de las artes: urbanismo, arquitectura, esculturas, pintura, artes aplicadas… fue una suerte de Bauhaus a la sevillana.

Mujeres Artistas, Mujeres con Arte

El tema de la mujer en el Arte es como poco, complicado. Esto viene porque por desgracia conocemos pocas mujeres artistas, y solemos ver más a menudo la mujer como temática.

Ya que hoy es el Día de la Mujer Trabajadora, vamos a tratar esas mujeres que trabajaron y sacaron su talento volcándolo en el Arte. Simplemente veremos sus obras, una breve pincelada de todo ese gran trabajo, muchas veces por descubrir.

El Foco Cortesano: Juan de Herrera y El Escorial

El Escorial s una de las obras cumbres de la arquitectura de todos los tiempos. Fue construido en 1563 por petición de Felipe II tras establecer la capital del reino de España en Madrid. Este edificio se tardó en terminar 21 años desde 1563- 1584.

"Un Chien Andalou"

En esta ocasión les traigo una película, y aunque el cine sea el Séptimo Arte, está mucho más relacionada con el arte de lo que podáis pensar. Se trata de “Un Chien Andalou”, más conocida como “Un perro andaluz”, dirigida y producida por Luis Buñuel, y cuyo guion va a cuenta de Salvador Dalí.

Horizonte Inca

Hoy seguimos con el Arte Prehispánico, en concreto con la Cultura Incaica.

Los incas absorben muchos de los elementos preincaicos y los toman como suyos. Como imperio tendrá una vida corta, no llega al siglo (de 1438 al 1532). En cuanto al origen de los incas, también se encuentra en un mito, que se desarrolla entorno a los hermanos Ayar, que parten de un lugar lejano buscando tierras fértiles; esta historia inca la conocemos a través de descripciones de cronistas como Pedro Cieza de León.

Las tradiciones incas (mitos, leyendas) abarcan 250 años, pero la arqueología, la historia verificada, sólo nos permite hablar del desarrollo de los incas en el mundo andino a lo largo de un siglo.

Arte en el Próximo Oriente: Período Paleobabilónico

Hoy nos sumergiremos en una cultura un poco desconocida y muy interesante: Oriente Próximo.

Encontramos sumerios (Mesopotamia), también acadios, babilonios, fenicios, siriaco-arameos, cananeos… son semitas todos. También indoeuropeos, medos, persas, hititas… Gran complejidad étnica, pero no cultural, porque todo surge de Sumeria (Mesopotamia) que se extiende a coetáneos.

Políticamente la estructura es de una ciudad-estado (ciudad autónoma) que tiene unos campos de los que se vale. Después hay tierras de nadie. Pero si hay otra ciudad igual, con la misma estructura, interfiere, y estallan guerras, el dominio de una ciudad sobre otra…

Respecto a la religión, eran politeístas, y asocian sus dioses a fuerzas de la naturaleza. Los principales son: Nannat (luna), Utu/Samash (sol), Inanna/Ishtar (fecundidad), que tiene un dios masculino, Dumuzi (que cuida rebaños).

La Modernización de la Pintura Española: El Realismo Social

Hoy hablaremos del Realismo Social, una temática en la pintura muy recurrida en el siglo XIX.

Será una vía de modernización, a pesar de estar controlados por el academicismo.

A lo largo del siglo XIX, los temas caen en una clara decadencia frente a la representación de lo inmediato, cotidiano e intranscendente. Este cambio, sobre todo para la mentalidad académica (considerado como una moda), llegó a España con cierto retraso respecto del arte europeo.

Por otra parte, hay pintores a los que las novedades artísticas europeas les han afectado en España.

Los Paisajistas del XIX: Constable y Turner

Hoy os traigo nuevamente un post sobre pintura del siglo XIX, en este caso, sobre los paisajistas Constable y Turner.

Hay un hecho, la búsqueda de una técnica, de una nueva forma de expresión. Es decir, que el romanticismo, además del valor sentimental que tiene, tiene también el avance de lo técnico. Hablar de lo impresionista (de lo que hablaremos más adelante), es el avance que supuso la pintura en la edad moderna.

Con el romanticismo se va a ahondar en esta técnica, aplicada al paisaje, el gran género que ahora nos ocupa, y que adquiere su mayoría de edad en el romanticismo.

Fiestas Luctuosas II: Barroco

Hoy abordaremos el tema de las fiestas luctuosas en el Barroco, para completar el post que hicimos sobre estas mismas fiestas en el Renacimiento (podéis verlo aquí).

Los temas de las exequias reales no cambian con respecto a las que se hicieron en el Renacimiento. Tanto la iconografía como la escenografía iban encaminadas a exaltar las virtudes del rey.

La legitimidad del  rey se demostraba aquí, y la continuidad de su poder. Las fiestas luctuosas son el último eslabón desde que nace el rey.

Ya en el siglo XVIII, con las ideas ilustradas, se vuelve a un tema que era mucho más evidente en el Renacimiento: el triunfo sobre la muerte a través de la fama.

Los programas iconográficos de las exequias se hacen más claros, y desaparecen los temas macabros, sustituyéndose por una iconografía más triunfalista, que alude a la vida del fallecido.

El Simbolismo Profano: Julio Romero de Torres

Hoy abordaremos nuevamente la temática del simbolismo que empezamos hace unos días (podéis ver el post anterior aquí), y en este caso recurriremos al simbolismo profano de la mano de un pintor que me gusta mucho: Julio Romero de Torres.

Arquitectura Modernista Catalana: Antoni Gaudí

¿Se encontraba el arte español en crisis en esta época? Lo que sí estaba claro es que la perduración del arte anterior estaba presente.

Se verá un fenómeno unido a la España del siglo XIX, a la decadencia de la España política de esta época, se conoce como el fracaso de la Restauración, que culminará con el desastre de 1898. Esto está íntimamente unido al desarrollo de la cultura y al arte de finales del XIX y principios del XX.

Se ha hablado mucho del arte y espíritu del ’98. La decadencia española del siglo XIX culminó en el año ’98 con la pérdida de las colonias tanto de Cuba como de otras posesiones por el Tratado de París en ese año. España era una potencia débil y muchos países pusieron sus ojos en esto. Fueron un blanco muy fácil para esta situación.

Esta pérdida no significó nada en principio para la cultura española, pero significaba un demérito, pero sí fue una fecha que marcó una insatisfacción general de los medios culturales y sociales del país. Sobre todo en los años de la regencia de María Cristina fueron años de constantes conflictos que se vieron reflejados en la sociedad y literatura de la época, como Galdós y el Realismo de la época.

Los discípulos de los Carracci: Guido Reni y Domenichino

Nos situamos en el momento de dominio español sobre todo el continente europeo más concretamente en época de Felipe II. En este momento entramos en una etapa artística nueva producto de la crisis del Manierismo acentuándose este cambio en torno a 1600. Roma se va a convertir en el centro cultural del nuevo movimiento barroco. Venecia está sucumbiendo a una lenta agonía producto del cambio de centro comercial mundial del nuevo al viejo mundo producto del descubrimiento de América.

En las cortes papales romanas localizamos cuatro familias importantes: Barberini, Ludovisi, Spada y Borghese. En ellos comienza esta reforma cultural llamando incluso a artistas extranjeros. Destaca en este sentido el papel que van a tener en el urbanismo romano. No obstante la característica principal es la existencia de un arte híbrido con caracteres romanos y caracteres propios del lugar de procedencia del artista. Las figuras se vuelven un poco más ampulosas y se aprecia cierto tenebrismo y carácter de tristeza. Es la época que define por lo tanto el declive del anterior arte italiano.

El Realismo Moderno: El Estudio del Pintor

Las artes plásticas siempre tienen una gran representatividad, y naturalmente en el arte contemporáneo las obras tienen una gran riqueza de contenido. Lo que vamos a ver se había hecho ya anteriormente. Courbet utiliza los procedimientos del barroco por ejemplo; al fin y al cabo hablamos de realismo. Lo que vale ahora es el contenido, la lectura, la iconología; máxime cuando es una sociedad que se genera muy compleja, difícil, comprometida. El valor de contenido de lectura es superior al morfológico.

Courbet muere en 1877, muere tres años después del Salón de París, donde se dará a conocer, entre otros, Claude Monet.

Courbet es el típico representante del movimiento en pintura. Se ha dicho mucho respecto a él y su pensamiento. Murió exiliado por razones políticas. Era muy amigo de Proudhon, un gran representante de la lucha social, lo que podríamos llamar un hombre de izquierdas. Courbet, con sus filosofías, iba en esa línea; ahora el arte se pone en servicio de los más desfavorecidos, del proletariado, es un instrumento, una imagen de poder.

Mitología Clásica II: Los trabajos o hazañas de Hércules

La imagen de Hércules se mantuvo en la Edad Media, aunque cristianizando su significado, se le ve como un héroe que se entrega para salvar a los hombres del mal, equiparándose a la figura de Cristo. Se vuelve a la iconografía antigua del héroe.

Aparece triunfante, acompañado de un león. Representa la virtud de la fortaleza.

A partir del siglo XIII, Hércules se convierte en símbolo de la fortaleza y rectitud moral.

El Simbolismo Religioso: "Decálogo" de José Villegas Cordero

Hablar de simbolismo es hablar de una constante en la Historia del Arte, por los elementos simbólicos. Ya desde la Edad Media estaba plagada de símbolos. También la simbología en el Barroco fue importante, ya que tuvo tanta presencia en el ámbito andaluz sobre todo en Sevilla, que es el simbolismo una auténtica referencia, por ejemplo con Julián Gállego que escribió sobre la simbología en la pintura barroca española. Es una referencia ineludible.

En este sentido los pintores a caballo entre el siglo XIX y el XX serán una referencia sin duda de ese simbolismo. Ahora se aprovecha además un ambiente en la pintura y en el arte europeo que se propicia a través de la literatura, muy simbolista, por ejemplo con Flauvert y las tentaciones de San Antonio que ilustró Odilón Redón. Baudelaire también realizó el poema de Beatriz. Los símbolos están presente en el arte, sobre todo en la segunda mitad del siglo XIX.

El simbolismo viene a ser una reacción en contra del materialismo, con una realidad cruda, que en una suerte de evasión se pretende olvidar. A veces puede tener un signo romántico. También puede tener una relación íntima con la alegoría, pero esta necesita de una figura y el símbolo no. Habrá una serie de elementos simbólicos que no descarte de la alegoría.

Fiestas Luctuosas I: Renacimiento

Todos los acontecimientos de la vida de los reyes afectaba a las fiestas y a la sociedad; lo mismo ocurrirá con la muerte de los reyes.

Desde la Edad Media se hacían una serie de rituales, con dos elementos:

-      Unas exequias (misa)

-      Enterramiento

Algunos rituales de la Edad Media (muy antiguos) llegaron a ser prohibidos por la iglesia, como los gritos y llantos en público. Tenían unas connotaciones paganas, que venían del mundo antiguo, además de que el ideario católico dice que la muerte no es un motivo de tristeza, sino de alegría, porque se accede al más allá.

Cultura Maya Clásica: Palenque

Hoy hablaremos de la cultura maya prehispánica, en concreto, de la ciudad de Palenque.

Hablaremos de una serie de particularidades: la cultura maya es una de las más destacada de toda Mesoamérica y la contemporaneidad clásica, pero es una cultura más dentro del ámbito mesoamericano, no es una cultura independiente ni al margen, participa de todos los elementos básicos de la cultura mesoamericana.

La civilización maya habitó una gran parte de la región denominada Mesoamérica, en los territorios actuales de Guatemala, Belice, Honduras, El Salvador y en el comprendido por cinco estado del sureste de México: Campeche, Chiapas, Quintana Roo, Tabasco y Yucatán.

Dentro del área maya nos encontramos un conjunto de tierras y paisajes diferentes, por tanto, de sur a norte, encontramos subáreas mayas como los Altos de Guatemala, El Petén, Valles del Río Motagua, Valle del Río Usumacinta, Belice y Yucatán.

La Arquitectura Efímera de las Exposiciones Universales

La arquitectura es el gran arte. La técnica se impone y se aplica a la arquitectura. Hemos hablado del cemento armado, del hierro con su evolución hacia el acero... pero tenemos que hablar del cristal, y sobre todo, del aumento de la demografía hace que en las grandes ciudades se cree un problema, que ya estaba inventado en Roma, ahora se practica en las grandes ciudades: hacer pisos de grandes alturas, posibles gracias a los adelantos técnicos, basados en los descubrimientos científicos.

Nueva España en el siglo XVI

Hoy vamos a hablar sobre la Nueva España en el siglo XVI, más concretamente del Arte Hispanoamericano.

En el siglo XVI va a ver dos grandes virreinatos, el del norte con México, Thenostritan en lengua azteca; y el virreinato del sur, con Perú. Hacia el norte se fue explorando el territorio que hoy día conocemos como los EEUU.

Hasta 1519-20, hubo una guerra muy dura por conquistar el territorio de México, los aztecas contra los españoles, ya que ellos querían seguir teniendo su cultura y cosmogonías.

México está rodeado de volcanes y sobre una laguna, en una altiplanicie.

Con una gran cantidad de indígenas, ¿cómo se resuelve el problema de la evangelización? Los aztecas apreciaban el líquido rojo de la sangre, que hacía que pensara que todo lo relacionado a la agricultura, ganadería, noche, día, fertilidad… todo se nutría de esa sangre de los sacrificios que ellos hacían.

Los dioses aztecas atendían a todas las instancias y los actos de los seres humanos. Era una religión mágico-animista. No tenían lugares de culto igual que en España. Tenían inercia a las celebraciones al aire libre, y también al canibalismo.

Nueva España se denomina así porque le recuerda mucho a todo lo que habían dejado atrás.